24/02/2006 V-S 17:00 a 21:00-10:00 a 14:00 Madrid
26/04/2006 L-X 19:00 a 22:00 Madrid
perfil Profesionales del mundo del diseño industrial, diseñadores de joyas, ilustradores, arquitectos, ingenieros, editores de vídeo profesional y, en general, profesionales y particulares del mundo de la informática interesados en conocer el diseño, modelado y animación en 3D.
objetivos
En este curso, en el que también se verán los aspectos de modelado, se hará hincapié en la animación como tal. Además, se conocerán otros programas complementarios a 3ds Max, como, por ejemplo, Bryce, que está diseñado para realizar modelado de paisajes y elementos naturales espectaculares de una forma muy sencilla.
En cuanto a Character Studio, es una aplicación que viene incluida en 3ds Max y permite animar y modelar personajes orgánicos, tales como humanos, personajes animados, orcos, etcétera. Después de este módulo, nos meteremos de lleno en la postproducción del material producido anteriormente, con el módulo de Combustion.
Todo esto te ofrecerá una visión de las herramientas estándar en el mundo de la animación y del modelado 3D y, mediante la realización de ejercicios reales, te permitirá conocer en detalle las aplicaciones que se imparten.
CONTENIDOS DEL CURSO: módulo 1 - Curso de Conceptos de Modelado, Iluminación, Texturizado y Animación (8h) 1. El entorno de trabajo en 3D
1.1. ¿Qué son la imagen de síntesis y los gráficos 3D?
1.2. Espacio versus plano
1.3. El elemento ´cámara´
1.4. Punto, vértice, arista y cara. El concepto de sólido
1.5. ¿En qué consiste el modelado?
1.6. Concepto ´rendering´
2. El modelado
2.1. Modelado poliédrico
2.2. NURBS y Splines
2.3. El concepto ´normal´
2.4. Control de resolución de sólidos
2.5. Principales técnicas de modelado
2.6. Otros tipos de modelado
2.7. Generación de partículas
3. Rendering
3.1. Principales tipos de rendering
3.2. Motores de rendering
4. Texturizado
4.1. Concepto de material
4.2. Principales características de un material
4.3. Texturas de procedimiento vs texturas de
mapeado
4.4. El concepto ´mapping´
4.5. La importancia de la iluminación
5. La animación en 3D
5.1. El movimiento en los 3 ejes
5.2. Fotograma clave o keyframe
5.3. Movimiento de objetos, luces y cámaras
5.4. Animación de materiales y parámetros
5.5. Movimiento jerárquico
5.6. Cinemática inversa
6. Principales formatos de intercambio 3D
6.1. DXF,DWG
6.2. 3DS
6.3. IGES
6.4. OBJ
6.5. VRML
6.6. Otros
7. Principales formatos de animación y vídeo digital
7.1. FLC/FLI
7.2. AVI
7.3. QuickTime
7.4. MPG
7.5. Otros formatos
módulo 2 - Curso de Bryce 5.5: Mundos Virtuales (18h) 1. Interface
1.1. Overview
1.2. Manejo de herramientas
2. Modelado Orgánico
2.1. Metaballs
3. Editor de terrenos
3.1. Nuevas vistas
3.2. Previsualización 2d y 3d
3.3. Simulación topográfica
3.4. Modelado de terrenos
3.5. Herramientas de Erosión
4. Laboratorio de luces
4.1. Creación de luces
4.2. edición de luces
5. Laboratorio de vegetales
5.1. Crear árboles
5.2. Insertar plantas en la escena
5.3. Edición de plantas
6. Sky Lab
6.1. Creación de cielos
6.2. Edición de nubes
7. Render
7.1. Renderizado en red
7.2. Renderizado Local
8. Animación y exportación web
8.1. Exportar gráficos
8.2. Exportación en formato video
8.3. Quicktime Virtual Reality
módulo 3 - Curso de Modelado y Animación con 3ds Max (70h) 1. Introducción
1.1. Las tres dimensiones representadas en pantalla
1.2. Conceptos básicos del trabajo en 3D
1.3. Terminología
2. El entorno de trabajo
2.1. Los visores
2.2. La paleta de herramientas
2.3. El panel de modificaciones
2.4. Los estantes
2.5. Menús desplegables
3. Selección y manipulación básica de objetos
3.1. Selección simple
3.2. Selección múltiple
3.3. Selección por color y selección por nombre
3.4. Selección a nivel de subobjeto
4. Modelado y creación de sólidos
4.1. Generación de figuras primitivas
4.2. Creación de figuras 2D
4.3. Extrusión
4.4. Torneado
4.5. Solevado
4.6. Bisel
5. Modificación y ensamblaje de objetos
5.1. Clonación, copia, calco y referencia
5.2. Creación de matrices
5.3. Modificadores
5.4. Edición de mallas
6. Objetos de composición y otros efectos
6.1. Booleanos
6.2. Morphing
6.3. Aplicar mapas de desplazamiento a objetos
7. Materiales
7.1. Aplicación de materiales a los objetos
7.2. Selección de materiales desde la bibliotecas
7.3. Creación de materiales
7.4. Modificación de los parámetros de los materiales
7.5. Utilización de “Mapas” en los materiales
8. Iluminación
8.1. Creación de fuentes de luz
8.2. Edición de luces omnidireccionales
8.3. Edición de luces paralelas
8.4. Edición de focos y proyectores
8.5. Luz ambiental
9. Render
9.1. Render de una imagen previa
9.2. Render en disco
10. Animación
10.1. Creación de animaciones a través de fotogramas clave
10.2. Edición de fotogramas clave
10.3. Render y archivo en disco de animaciones
módulo 4 - Curso de Character Studio 4: Modelado Humano (24h) 1. Introducción a Character Studio
1.1. Conceptos teóricos
1.2. Interface
2. Bípedos
2.1. Estructura
2.2. Jerarquía
2.3. Edición de huellas
2.4. Trabajo sin huellas
2.5. Motion Flow
2.6. Pivotes
2.7. Mixer
2.8. Animación sobre capas
2.9. Squash
2.10. Stretch
2.11. Arcos y curvas
2.12. Aceleración y deceleración
3. Fisica del movimiento
3.1. Asignación de pesos
3.2. Añadir huesos
3.3. Flex
4. Huesos
4.1. Cinemática directa
4.2. Cinemática inversa
4.3. Esqueleto bípedo básico
4.4. Esqueleto bípedo complejo
4.5. Esqueleto cuadrúpedo
4.6. Spline IK
5. Animación de rostros
5.1. Técnicas de animación facial
5.2. Sistemas de deformación
5.3. Deformación directa
5.4. Morphing
5.5. Animación de ojos
5.6. Libsinc
5.7. Animación por keyframe
6. Creación de un personaje completo
6.1. Aspectos Creativos
6.2. Creación de un personaje
módulo 5 - Curso de Efectos Visuales con Combustion 4 (20h) 1. Interface: configuración y ajuste
1.1. Timeline
1.2. Workspace
1.3. Paneles de herramientas
2. Modos de trabajo en Combustion
2.1. Composite
2.2. Paint
2.3. Sólido
2.4. Texto
2.5. Partículas
3. Construcción de Workspaces
3.1. Jerarquía
3.2. Configuración de Workspaces
3.3. Footage y proxy footage
3.4. Elementos multicapa
3.5. Gestión de capas
4. Combustion en modo Paint
4.1. Herramientas en el modo Paint
4.2. Uso de pinceles, creación y modificación
4.3. Creación de sombras y contornos en los objetos
4.4. Creación y animación de gradientes
4.5. Herramientas de clonación y revelado
4.6. Operaciones con canales alfa
4.7. Animación en el modo Paint
4.8. Selecciones: unión, sustracción e intersección; copiar y pegar
4.9. Alineación y distribución de los objetos
4.10. Paletas de creación y mezcla de colores
4.11. Efectos y filtros en el modo Paint
4.12. Modos de fusión
5. Combustion en modo Texto
5.1. Creación de textos
5.2. Edición de textos
5.3. Controles avanzados de texto
5.4. Alineación, interlineado, kerning y línea base
5.5. Animación de textos: elaboración de cabeceras avanzada.
6. Combustion en modo Composite
6.1. Composite en 2D
6.2. Composite en 3D
6.3. Cámaras. Ajuste y configuración
6.4. Luces: tipo, integración y ajuste
6.5. Capas de reflexión
6.6. Objetos guía en la composición: null object
6.7. Operadores
6.8. Trackers
6.9. Operadores con canales alfa
7. Trackers
7.1. Trackers de posición, de rotación y de escala
7.2. Ventana de trackers
7.3. Trackers a un, dos, tres y cuatro puntos
7.4. Estabilización de la imagen
8. Chroma Key
8.1. Linear Keyer
8.2. Chroma keyer (compatible con Flame)
8.3. Extracción de color
8.4. Suavizado
8.5. Curvas
8.6. Limpieza de la imagen final
9. Máscaras
10. Partículas
11. Vista esquemática
12. Opciones de render
12.1. Ajuste y configuración de render
12.2. Render a RAM
